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  ～～～～～～～～～印象。雷諾瓦～～～～～～～～～

＜雷諾瓦所畫仕女＞

 彈琴

 飲宴

電影裡所扮演的雷諾瓦, 正在作畫時的神情, 畫筆綁在手上

看了雷諾瓦在故宮的畫展，很沒良心地說，實在沒什麼特別的感覺。

想來是作品既不算滿山滿谷，也並非全是雷諾瓦一個人的畫作。他最經典最孚眾望的也沒幾張，也就僅止於看到了畫家真跡的那份心理補償而已。

一直以為既看了電影「印象。雷諾瓦」之後，再來看畫展，滿可能洋洋灑灑寫上一篇介紹或詩文，沒想到竟然似乎無動於衷的樣子。

可能欣賞過的畫冊太多了，畫冊的印刷水準都相當不錯，相對的也就要求所有的展覽作品都得是畫家本人最經典、最動人心魄的那些幅。其實在台灣不出國門一步，就能欣賞到這些名家之作，機緣已屬難得，如此苛求貪心，真有點不知好歹？

每次看過畫展，總免不了要到紀念品店買些小東西，不是拼圖就是書夾，多半也買主題畫冊。這回竟然連畫冊都忘了一併買下，大約當天真是熱浪衝昏了頭。

不過，雷諾瓦的畫，不喜歡的人應該很少很稀有。因為他的畫作充滿了生之喜悅，沒有晦暗的人生面向，總能讓人心情開朗。

電影「印象。雷諾瓦」很聰明地用上──「印象」這兩個字，似是在對應雷諾瓦多少等同於印象派的大師之一。實際上，雷諾瓦的時代与當時的印象派畫風的確重疊，作風在互為影響之下，必然也具備印象派的某些特質。然而每個畫家的自我意識都至為重要，即使与印象派諸大師同一時代，雷諾瓦還是具備有別於他人的自我特色和表現重心。

如果從廣義的採光技巧和觀念而言，雷諾瓦確實是從古典時期的純戶內那種人為光線的拘束裡解放出來，他喜歡畫些在陽光下的自然色調，鮮亮明快，讓人從畫面上就可以直接感受到陽光的魅力。但是他也多少帶一點古典的畫風，未必像莫內那麼「單行道」似的只迷醉在光的微妙變化這一項主旨之中而已。

電影裡講述的是老年之後的雷諾瓦，風濕關節炎已經嚴重影響了他的活動能力，甚至於作畫時都必須用布條把畫筆綁在手上來畫的，可見其辛苦，更見其對繪畫的熱忱，幾乎到了須臾不離，是生命中惟一的那份癡狂。儘管那癡狂所表現於外在的，一點都談不上什麼飛躍衝撞的勁道。然而在內心，一個老朽了的軀體，還是蘊藏著無邊無際、對美与生命的深刻想望。

老年之後的雷諾瓦，已有自我獨一無二的個人風格，他畫中人物多為女性，而且個個青春貌美，表達的是那份對生命与青春最真摰的禮讚和歌頌。他所聘任的模特兒無數，環肥燕瘦都不改變他畫面上有意經營的形態。他最欣賞的是生機滿溢的青春樣貌，豐腴健美，面目表情上也不具心機，無憂無慮。這種選擇和畫風，應該也就彰顯了畫家本人的性情和心境。

他畫面上傳達給人的氛圍，就是世界上的歡愉美好，色彩既飽和圓融，色相的層次多元豐富。題材方面多是眾多人在花園裡宴飲歡聚、在草地上翻滾摘花、在河流泉水中滌浴的暢然、或是母与女並坐的和諧、姐妹友朋之間彈琴鼓樂時的欣喜。男性在他的畫中常處於補白的效用，成為主角的機會不多。

他的筆觸和馬諦斯、畢卡索、杜菲的，全無雷同之處，而是都各顯玄妙。這些大師們的作品，總是一出現在眼前，就能讓你立即分辨得出，他們各自明顯的特色。雷諾瓦的最為柔和，而且以曲線為主要動態的表現手法。女體是必然的柔和，一定是以曲線來繪作。即使畫風景，一棵樹、一叢花，也都是以曲線的筆觸畫下。

其實古往今來的畫家，都比較喜歡畫豐潤一點的女體，除了極少數的例外，法國近代偶爾有人喜歡以黑色直線表現瘦到不行的形象；也有特意拉長人體比例的莫地利阿尼。畫家們如果看到當今街上走動的那些骨感美眉，我見猶憐之外，肯定會要求廚房立即為她們準備一份大餐好飽食一頓。

正是由於雷諾瓦的多情吧？他所畫過的模特兒，之後不是成為他的情人，就是留下在他家裡成為最忠心耿耿的幫傭。

電影裡主要講述他晚年定居南法臨近地中海的莊園時，遇上他繪畫生涯裡最後一名模特兒時的種種。雷諾瓦讚之為人間絕色，美到了極致。有一回他握著她的手，喃喃說道：「真是相見恨晚。」此時影院裡低低的笑聲四起，連我也忍捘不住。此時的雷諾瓦外出寫生，得由四個人合力抬著移動，否則根本寸步難行，也難怪觀眾都能體念得出，確實是「相見恨晚」了。

正在上映的「印象。雷諾瓦」，是由法國拍攝，劇情溫馨和暢，其中的景物、格調，描摩得竟猶如雷諾瓦的畫作一樣賞心悅目。而這次的展覽，雖然不全是雷諾瓦的畫作，但是展出的作品借自好幾個國家的美術館，能夠匯聚在台北故宮，讓大家輕鬆地一兩趟車程就欣賞得到，機緣應屬難得。

如果你純然是對繪畫有興趣，而不像我個人這麼沒良心的既貪多又貪好的話，相信可以沉浸在雷諾瓦畫作的氛圍裡，同時還可以兼顧和雷諾瓦同時期的二十世紀多位大家的作品，還是不虛此行。

＜以上圖片皆來自網路＞