＊─────── 盛夏裡的盛事 ───────＊
這是一個會讓人驚艷的夏天，台北的天空因了許多藝術大師畫作的聚首而彩雲滾滾翻騰──我們自己歷史文物裡似傳奇故事的，西方世界曾經閃閃發光的，齊集的盛況，讓人們心情興奮昂揚。儘管天氣奇熱，也阻擋不了欣賞的熱望。
讓我們來看看目前台北有些什麼醒目的重量級畫展：
*故宮博物院──◎慕夏大展－新藝術。烏托邦－06,11～09,12,2011
◎山水合璧－富春山居圖卷－06,02～09,05,2011
*歷史博物館──畢卡索特展－06,18～09,18,2011
*花博爭艷館──清明上河圖－07,01～09,04,2011
*中正紀念堂──埃及古文明特展－06,12～09,23,2011
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慕夏大展－新藝術。烏托邦
故宮同時有兩個展覽：
◎其一是慕夏特展，這位出生於捷克、發跡於巴黎的大師，一直是神秘又花俏作風的代表人物。但是坊間相關的資料並不怎麼豐富，而這回來台展出的作品竟然多達178組件，真是讓我開了眼界，直呼台北人多麼幸運，能一次目睹如此豐美的藝術盛宴。而故宮展出場地寬敞，更能感受到賞心悅目的樂趣。
慕夏當年在巴黎發展，主要從事海報設計的工作，他的風格和畫家羅泰列克有幾許相似。羅泰列克喜歡畫紅磨坊的舞蹈女郎，畫筆簡潔又有點誇張。而慕夏雖然也是筆觸單純，相比之下卻細膩得多。他肯花功夫，在人物週邊或服飾上，畫上非常繁複工整的花紋裝飾，富於自然風味的藤蔓、花卉，讓人體會到一種細緻華麗、既典雅又神祕的風格，十分耐人尋味，也十分討好。
他作品的顏色非常柔和勻淨，服飾和背景儘管繁複多變，但人物卻畫得簡單，只以線條勾勒之後，敷上淡彩，但是都十分唯美，有不食人間煙火的嬌媚和靈性。由於他的素描功夫了得，所以人物的動態、表情，甚至眼神都栩栩如生。
當時在巴黎最紅的戲劇女神莎拉。貝恩哈特一眼就看上了他的設計才華，請他畫了她戲劇演出的海報「吉斯夢坦」，令莎拉滿意之至，慕夏因此一砲而紅，名聲大噪。
他的海報設計圖都窄長，幾乎与人等高，差不多有172公分的尺寸，所以更為吸睛。像「茶花女」「哈姆雷特」「羅倫札奇毆」等海報，都設計得非常成功。即使在一個世紀後的今天來看，還是瞬間就被他的畫法和氣勢所吸引。
此外他有很多為商品所畫的廣告和插畫，也盡顯他個人獨特的唯美風格，成就了「新藝術」的黃金時代。因此被譽為世界最偉大的裝飾藝術家，可說並不為過。
他這種結合裝飾藝術与手工藝於一爐的表現方法，當時被稱為「新藝術」，而「烏托邦」則指的是他後來回歸捷克，致力於斯拉夫民族史詩創作的二十幅作品而言。
這次展出作品都与這兩大主題相關，完整的介紹了慕夏一生的畫風与成就。
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山水合璧－－富春山居圖卷
◎另一在故宮展出的，是山水合璧的「富春山居圖卷」。
這幅長畫是元代的黃公望所畫，據說前後花了三、四年之久才完成，實際上更可能用了十年的時間。因為他是斷斷續續隨興之所至而動筆，直到他去世之前，可能都不時在添加潤飾。
由於他是名道士，精研易經，會卜卦，號大癡，衍生出不少傳奇的故事，為後人所津津樂道。
這卷長畫是由六張國畫紙連接而成，總長大約有700公分。曾經過一段劫難，被火燒壞了一部份，幸而有人搶救，才不至整個燒毀，但也就此燒成了兩段。幾經黃公望早已算就的人性巧取豪奪之後，前段畫作經由畫家吳湖帆之手送進了浙江博物館，後段則在台北的故宮博物院。
這次的展出為什麼如此轟動的原因，就是因為本來分居兩岸的一卷名畫，首次合璧展出。讓全畫的構圖和意境，都有了完整性。不至像以往分割兩地時那樣，讓觀賞者看得有頭沒腦的，既無法綜覽全局，也無法領會黃大師作畫的一貫精神。藝術超越了政治，值得有理性的人歡欣鼓掌。
看展回來之後，收到一個傳來的檔案，是鳳凰衛視与佛光大學合辦的一個講座，邀請了美學大師蔣勳導覽的錄影。蔣勳講解得非常詳盡生動，而且感性滿滿，讓我如獲至寶。導覽裡說，自黃公望在畫紙上落款的那個庚寅年算起，360年來，這幅作品每隔60年都會發生一次戲劇性的事件，相當巧合，也相當有趣。
這畫後來也出現了贗品，而當時清朝的乾隆皇帝卻認定那就是真品，於是依他一向的習性，極盡可能的在每一處空白的畫面寫上批文、嶔蓋他的御用印章，把整幅畫弄得不成樣子。
而黃公望的原作卻在乾隆發洩完他自大狂的佔有欲之後，才姍姍來遲地出現，總算保住本來面貌，沒被糟蹋，真是何其幸運！
但是，乾隆還是要他的大臣在這卷原作上也寫上一段文字，以示此為假畫，給他的不識貨留點面子。蔣勳在電腦上把那段文字刪除，還原作本真的清白原貌，覺得很樂。
如果真能把那段無聊文字從畫面上拿掉，而不止是電腦上的虛擬之舉，那才真是大快人心。相信科技的進步，會有那麼一天吧？
順便將這段導覽的網址放在下面。如果有興趣，不妨看看內容，對這幅古畫的意旨与來龍去脈，都可以有詳盡的了解。
現在到故宮賞畫的人多不勝數之外，很多相關的工藝品也熱銷起來。像純金製作的畫卷，限量的瓷瓶，都美不勝收。
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畢卡索特展
南海路上的歷史博館展出的是西方藝術泰斗畢卡索大師的作品。
史博館什麼都好，就是場地太小，看個畫展得上樓又下樓的，不太合理。雖然我們都了然它很有心要辦好展覽事宜。如果哪天有行走不便、卻興致很高的參觀者，那該怎麼辦？
熟悉畢卡索的人，比例一定最多。他熱情、大膽、不拘限自己在一個畫法或畫風裡，總力求突破，這是他多變畫風的最根本原因。再來他高壽，活到92高齡，所以他的作品總數有兩萬件之多。比起39歲就謝世的梵谷，不知占了多大的便宜和優勢。這次來台的作品即有62件，讓觀眾大飽眼福。
雖說我們可藉由翻閱畫冊來了解畫家的畫作，但是在面對真品的那一刻，還是會有一種豁然的感動。雖然你可能對某位畫家作品的構圖、色調等等客觀事實早已了然在胸，但是當你与原作面對面時，還是會驚艷連連。
這次看畢卡索的畫作，给我印象最深的就是──他的顏色用得好乾淨，每一種色彩都沒有雜質，每一筆都那麼乾脆俐落。因為純淨与俐落，就更能顯示色彩之美、氣氛之優。
而這種深入的感受，在翻閱畫冊時是不容易獲得的。
畢卡索的作品影響過他之後的許多畫家和畫派的產生，他自己也常隨興之所至模仿或改畫別人的作品。可以說，他的作風相當程度有遊戲人間的味道，一點沒有道貌岸然的拘謹。
也有人批評他作畫不夠認真，与其他很多畫家那種近乎賣命的作風迥然不同。以更超然客觀的眼光來看，畢卡索固然是難得一見的天才，也是人間的一尾遊龍。他經常是以戲筆的姿態作畫，尤其到了後期，更常見這種近乎速寫的簡筆。雖說如此，認真的作品依然相當不少。
一般人對他戀愛史的多彩多姿也興趣濃厚，這或可歸因於藝術家對美与新過於敏感的天性使然，是否應責備怪罪，可能見仁見智各有不同的取向吧。
我曾看過一部畢卡索作畫過程的影片，從開始下筆到畫作完成，前後可以是完全不同的構圖和色調。而其中即使在任哪個階段停筆，其實畫面都有它獨具的美感。
或許那正表現出畫家內心對於形和色的感觸和靈動，幾乎是不斷在變化、沒有一刻止息。應該就是那種靈感之泉從不枯竭的最佳表徵，促就了他多變的畫風。
他自小就表現出超越一般的天份，而他父親也了解他的這份優越，盡心培養。後來到巴黎那個藝術氛圍濃郁的大都會，接觸更多的畫家畫派，開展了他的眼界也啟發了他更深的潛能，終至成為一代大師。他祖籍西班牙，人們卻以為巴黎才是他的老家。
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此外，在花博展場的爭艷館，正在展出「會動的清明上河圖」。那是一次歷史与現代相碰撞的盛會──古代的生活面向与當今的科技擦撞出的火花。古人畫作的全面与精緻vs.現代人使之宛如再現的努力和智慧，應該都會讓人感動一百吧？
當然，我會找個時間去好好觀賞，歡迎一道來共襄盛舉。
＊註──畢卡索的圖片均來自導覽手冊。
富春山居圖瓷瓶圖來自聯合報。
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